tu Academia de Arte

Domina el Dibujo y la Pintura

Te ofrecemos distintas respuestas formativas según una programación estudiada e inteligente adaptada a tus intereses. Avanzarás poco a poco, pero de forma exponencial según tu dedicación y las horas de trabajo invertidas. Todo lo que practiques se convertirá en beneficio para ti. Nuestro espacio también está abierto para familias, para amigos y para compañeros de los mejores momentos. Mientras podrás dejar a un lado el estrés en un ambiente luminoso. Puede que busques llegar más lejos con la forma creativa de expresarte. O tal vez te apetezca perder el miedo a dibujar, o sientas que no has tenido tiempo. Puedes retomar tu formación artística y regresas para nutrirla con nosotros. Si te interesa buscar tu estilo personal o te atreves a equivocarte para conseguir respuestas nuevas.

La academia se define como un centro para desarrollar las aptitudes que ofrecen las disciplinas del Dibujo y la Pintura aplicadas a la práctica y la experimentación personal. Bajo toda nuestra trayectoria, contamos con las respuestas necesarias para una educación artística de calidad y personalizada a cada usuario. Además, podemos captar y potenciar la destreza de las personas que desconocen su habilidad. ¿Y si eres un genio y todavía no lo sabes?

Podrás entrenar tu capacidad espacial y conquistar tus metas, o reforzar implementando lo que ya sabes. En tu mano está la decisión de invertir en tu desarrollo personal, si te unes a nuestro equipo de aprendizaje.

clases de dibujo y pintura

Curso de dibujo

Técnicas gráficas:

Lápiz, sanguina, carboncillo, conté, lápices de colores acuarelables, tintas, pastel al óleo, pastel, ceras y lápices extragruesos acuarelables.

Temario:

Control espacial del encaje, proporciones, volumen, valores tonales, texturas, contrastes, experimentación libre y con Arte Moderno.

Bodegón, retrato, anatomía, paisaje, abstracción, referentes fotográficos.

Curso de pintura

Técnicas pictóricas:

Óleo, acrílico, gouache, acuarela en diversos soportes: Lienzo, tabla, block de técnicas pictóricas, cartón, cartón piedra.

 

Precios de lanzamiento

60€/mes – 1 Día a la semana (2h)

110€/mes – 2 Días a la semana (4h)

150€/mes – 3 Días a la semana (6h)

 

Precios para familias: 5% Descuento.

Materiales

La academia cuenta con ciertos materiales para el desarrollo de las actividades.

Asistencia

Si no puedes acudir a tu hora, puedes cambiarla. No pierdas tu jornada.

Grupos

· Grupos reducidos y dinámicos.

· Niños a partir de 6 años, jóvenes y adultos.

· Dirigidos a preparación para Bellas Artes.

tus profesores

Elena

Me dedico a formar personas en el ámbito artístico porque siempre he tenido un impulso para comunicar lo que he descubierto desde la infancia. Pero en realidad nace de la creatividad y de mi instinto por investigar diversas respuestas artísticas que nacen a borbotones. Mi espíritu de superación permite lograr metas que una tras otra configuran lo que he aprendido: como artista en primer lugar y como profesora en segundo. He superado tiempos difíciles y mi audacia y mi esfuerzo dan sus frutos.

Miguel Ángel

Encuentro mi vocación en la docencia, y dando clase desarrollo mi trabajo con pasión por compartir mis conocimientos de Arte en un ambiente agradable. Para mí los alumnos son imprescindibles en los procesos de enseñanza-aprendizaje, siendo el fundamento y los cimientos en los que una academia puede destacar, un espacio donde poder aprender, explorar y encontrar diversos caminos para desarrollar la creatividad.

Nuestra etapa académica

Durante los años de nuestra etapa académica nos centramos de forma específica en el ámbito de la pintura, sin olvidar todas las asignaturas que cursamos. Compartimos las clases y juntos obtuvimos algunas matrículas de honor por nuestro esfuerzo y dedicación. Allí cada profesor nos nutría con sus conocimientos y propuestas que nosotros adaptábamos a nuestro estilo.

Perfeccionábamos nuestros trabajos pictóricos hasta el extremo. Compartíamos el mismo espacio para aprender mutuamente y colaborar con ideas sugerentes o simplemente viendo cómo trabaja el otro. Cada uno de nosotros era un estímulo para adquirir la noción de ciertos detalles.

MIGUEL ÁNGEL

Miguel Ángel desarrolló primero los cursos de Doctorado. Comenzó a idear el índice de su tesis sobre el paisaje en la pintura romántica. Siendo becado, escribía su trabajo de investigación mientras apoyaba a los profesores de la Facultad de Lejona de la Universidad del País Vasco, los cuales admiraban su entrega y profesionalidad como trabajador incluso antes de doctorarse.

Trabajó como artista en Granada y en Segovia gracias a las becas de paisaje de la Fundación Rodríguez Acosta y de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce en una selección de artistas jóvenes.

En la defensa de su tesis obtuvo la mayor calificación por unanimidad, Cum Laude. Destacó su espíritu y templanza con el dominio de la intervención que le convirtió en doctor.

ELENA

Elena realizó el Máster de Investigación y Creación en Arte, de acceso al doctorado con sobresaliente. Todo este aprendizaje de cómo tratar la información, recopilarla y sacar nuevas conclusiones y conocimientos dio sus frutos en el siguiente máster en Profesor de Enseñanza Secundaria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas, con el Premio Extraordinario Grado Máster en la Universidad de Salamanca.

Esta formación como profesores es similar. Ambos contamos con formación para trasmitir conocimientos de manera oficial, ya que Miguel Ángel se formó por el Certificado de Aptitud Profesional.

La tesis doctoral de Elena Sierra estudiaba las funciones expresivas de la mirada en pintura, tema que estudiaba también el retrato, bajo la hipótesis de si la mirada es el tema principal para entender el contenido expresivo de la pintura de figura humana, o en ciertos casos, la del animal que podría acompañar al retratado.

Durante esos años de aprendizaje, hemos trabajado en los talleres de Antonio López y Juan José Aquerreta en un Curso de Maestros de la Figuración, en el XX Curso Superior de Paisaje de Carlos Jiménez Martín y en el Taller Experimental de Grabado de Fernando Mardones.

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